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Ministerio de Cultura. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música

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CDMC. Otras actividades

Cursos y conferencias

Curso: Composición electroacústica por ordenador (26.10/06.11.09)

Del 26 de octubre al 6 de noviembre de 2009

Objetivo: El objetivo es dar una visión general sobre la situación actual de las nuevas herramientas y técnicas para la composición musical. Desde la creación y tratamiento del sonido hasta la composición y la electroacústica en vivo, junto con ejemplos y análisis de obras. Se presentarán conferencias de introducción general por las mañanas y el resto del tiempo se empleará en profundizar en temas específicos y atender a las sugerencias de los alumnos. El curso está dividido en 7 módulos.

Horario: De 13 h. a 15 h. y de 16:30 h. a 18:30 h. Se presentarán conferencias de introducción general por las mañanas y el resto del tiempo se empleará en profundizar en temas específicos y atender a las sugerencias de los alumnos.

Módulos:

1. 26-27 de Octubre. 8 horas

Herramientas informáticas y composición musical

Por Emiliano del Cerro

Este curso pretende servir de ayuda para resolver problemas que se pueden plantear ante una composición musical. Durante el desarrollo del mismo se verán y analizarán obras musicales en las que el ordenador ha tenido parte importante y se estudiaran métodos y procedimientos que un compositor puede tener a su disposición en el momento actual. El estudio no se limitará a un determinado programa, sino que ante una idea musical se podrá ver cual de los programas actuales es el más adecuado para llegar a los resultados previstos. En la oferta actual se verán proposiciones, métodos y desarrollos adecuados para conseguir la idea preconcebida.

Programas previstos: CAC (composición asistida por ordenador): Open Music. DSP: (tratamiento digital de la señal): C-Sound, AudioSculpt, PD.

Obras previstas de los siguientes autores: Dodge, Risset, Murail, Manoury.

Conceptos: CAC. Análisis/Síntesis. DSP: Filtros, Modulación, Procesos digitales.

2. 28 de Octubre. 4 horas

Aplicaciones de Max-MSP y PD para música electrónica en vivo

Por Juan Andrés Beato

Introducción a MAX/MSP y PD con ilustraciones prácticas de patches de obras que se han presentado en los conciertos del LIEM. Se abordarán los casos más típicos de electrónica en vivo, los problemas más frecuentes que suelen presentarse y las soluciones adoptadas con Max/MSP y PD para el desarrollo de las piezas y sus aplicaciones a la ingeniería de sonido.

3. 29-30 de Octubre. 8 horas

Materia y espacio

Por Ramón González Arroyo

El curso quiere ahondar en las consecuencias de una concepción musical del sonido como materia en el espacio. Una perspectiva que roza una concepción quasi-plástica del sonido. Materia y espacio, dos dimensiones profundamente imbricadas, que intentaremos situar en contexto y sobre las que reflexionaremos tanto desde un punto de vista teórico, como práctico - de su realización. Sin duda es la instalación sonora, como en otra época o para otro tipo de investigación pudiera haber sido uno u otro concepto de obra, el medio privilegiado para la experiencia y el experimento en este campo. El curso, en consecuencia, se centrará en la problemática específica de la instalación sonora, sin abandonar, desde luego, la obra musical de concierto. Reflexión acompañada de la escucha y un estudio parcial de alguna de las obras del autor.

4. 2 de Noviembre. 4 horas

Masterización en la música electroacústica

Por Juan Andrés Beato

Con un enfoque práctico y atendiendo a una de las características básicas de los procesos de "mastering" como es la escucha objetiva, se plantearán las estrategias y criterios más comunes para la elaboración del master final en las obras electroacústicas grabadas en soporte, con previsión de su comportamiento en las distintas salas de conciertos o espacios donde serán difundidas. Se comentarán las "trampas" más comunes que el audio digital y sus procesos provocan.

5. 3 de Noviembre. 4 horas

De la estructura al sentido: las contribuciones de la semiótica para la construcción del discurso musical electroacústico y del arte sonoro

Por Edson Zampronha

¿Qué nuevas estrategias existen para la construcción de un discurso electroacústico y de arte sonoro lleno de sentido para la escucha? ¿Aparte las estructuras musicales, qué más existe para explicar el sentido en la música y en el arte sonoro más novedoso? ¿Cómo superar la distancia entre la estructura y el sentido para que aquello que componemos coincida con aquello que escuchamos? Este curso trata de contestar a estas preguntas explicando cómo la semiótica puede ser una herramienta para organizar tanto el discurso musical en las obras electroacústicas de concierto, como en las creaciones de arte sonoro donde entran en juego otros factores como el espacio y la interacción con el público. También se explicará cómo se pueden construir discursos musicales originales y artísticos a través de la manipulación de ciertos aspectos del universo sonoro exclusivamente electroacústicos. No se requiere un conocimiento previo de la semiótica para la asistencia al curso. Todos los conceptos semióticos necesarios serán introducidos y explicados dentro del lenguaje musical. El curso será ilustrado por diversos ejemplos efectivamente realizados que demuestran en la práctica los conceptos explicados.

6. 4-5 de Noviembre. 8 horas

Música espectral: El sonido como metáfora del sonido

Por Daniel Quaranta

Se presentarán los procedimientos creativos y los principios estéticos de compositores provenientes de la corriente llamada "Música Espectral" tales como Gérard Grisey, Tristan Murail o Shigeru Kan-no. En la primera parte del curso será de estudio de obras y en la segunda se trabajará sobre aplicaciones informáticas como AudioSculpt para análisis, procesamiento y resíntesis de sonidos. Algunos temas que se abordarán:

a) clasificación de las señales acústicas

b) análisis de parámetros para adquirir sonogramas

c) transformada de Fourier (aplicaciones y consecuencias)

d) cálculos de la envolvente espectral con técnica de predicción linear

e) aplicaciones de los análisis espectrales

f) diferentes tipos de filtros (filtros selectivos, peine)

g) síntesis cruzada realizada con texto

h) Convoluciones.

Se realizarán diferentes trabajos prácticos para observar de qué manera los procesamientos mencionados pueden servir como herramientas composicionales.

7. 6 de Noviembre. 4 horas

Música en movimiento: El gesto en la música electroacústica y su relación con la voz y el movimiento corporal

Por Leticia Armijo

Durante el curso se revisará un panorama general de las escuelas de la nueva complejidad en la composición musical en México. Se explorarán técnicas extendidas de la voz humana y del movimiento corporal derivadas de Roy Harth Theatre, Yoga, Tai-chi y danza contemporánea aplicadas la creación musical.

Profesores:

Emiliano del Cerro

Estudios de música en el Real Conservatorio Superior de Madrid, al tiempo que sigue cursos de música contemporánea con Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Arturo Tamayo, etc. Estudia Ingeniería Técnica Superior de Telecomunicación en la U.P. y de Magisterio en la U. Complutense ambas de Madrid. En 1983 se traslada a EEUU donde obtiene los títulos de Master of Arts y PhD y se especializa en computer music y arte por ordenador. Sus obras que se han estrenado en Madrid, Barcelona, París, Nueva York, Toronto, Roma, Londres, Helsinki, etc.; y han sido grabadas y difundidas en emisoras de América y Europa; así como en formato de CD. Ha impartido cursos en universidades y centros especializados de América y Europa; y ha realizado programas para medios de comunicación y publicaciones en revistas especializadas.

Juan Andrés Beato

Ingeniero Técnico de Telecomunicaciones por la Universidad Valladolid, especializado en Ingeniería de "Mastering" e Ingeniería Acústica y con formación musical autodidacta, trabajó como músico profesional para varias orquestas de esa ciudad (verbenas), desarrollando proyectos paralelamente en el campo de la improvisación y del pop experimental. Desde hace 9 años, trabaja como ingeniero de sonido en el LIEM, realizando labores de asistencia a compositores (en estudio y en conciertos) y desarrollando aplicaciones de informática musical en PD y MAX/MSP.

Ramón González Arroyo

Estudios en el Conservatorio de Madrid. Entre sus maestros están C. Bernaola, L. de Pablo, H. Vaggione, y G. M. Koenig. Cursos y seminarios en el IRCAM, GRM y ACROE. Proyectos de investigación musical en instituciones como el IRCAM (Francia), el ZKM (Alemania), el Inst. de Sonología (Holanda) o el FHG (Alemania). De ellos destacan Foo, un programa informático para la composición musical con síntesis sonora, en colaboración con G. Eckel y LISTEN, un proyecto de la Unión Europea en el que participan GMD, IRCAM, AKG y la Univ. de Viena, con el fin de diseñar una herramienta para la creación de entornos artísticos de realidad virtual especialmente orientados en el sonido. Su obra, tanto instrumental como electroacústica, ha estado presente en distintas temporadas y festivales europeos (Wien Modern, Berliner Inventionen, Musique en Scéne, Multimediale, Alicante, Multiphonies etc).

Edson Zampronha

Ha sido galardonado con diversos premios, destacándose dos de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo y el Premio Sergio Motta, el más importante en Arte y Tecnología de Brasil. Ha recibido encargos de diferentes grupos e instituciones, como del Museo de Artes Aplicadas en Colonia (Alemania) y de la diseñadora de moda María Lafuente para su desfile en la Pasarela Cibeles 2006. Sus obras han sido presentadas en algunas de las principales salas de concierto como en el Auditorio 400 en Madrid y en el CBSO Centre de Birmingham, Inglaterra. Sus composiciones están incluidas en dos CDs monográficos y en otros quince CDs lanzados por diferentes sellos. Es Doctor en Comunicación y Semiótica – Artes – por la Universidad Católica Pontificia de São Paulo. Es autor del libro Notação, Representação e Composição

Daniel Quaranta

Nació en Buenos Aires, donde estudió composición y piano. En 2001 terminó su Maestría en Composición Musical, en la Universidad de Río de Janeiro, UFRJ y en 2007 el Doctorado (PhD) en la Univ. UNIRIO. Coordinó el grupo de cámara “|A Fábrica” promoviendo conciertos y eventos junto con artes plásticas y danza. Participó en diversos escenarios en Brasil, Argentina, Estados Unidos, Francia, México, Venezuela y Alemania. Presentó trabajos de investigación en congresos en Brasil, Inglaterra, España, México, Argentina. Obras grabadas en los CDs: 2001 Estudio de Musica Electroacustica de la UNIRIO, 2004 (Red de Arte Sonoro Latinoamericano) Redasla Vol. I y II., Fue profesor de composición en la Universidade Federal de Paraná en Curitiba, Brasil. Actualmente es coordinador del Curso de Música del Instituto de Artes de la Universidad Federal de Juiz de Fora, en Minas Gerais, Brasil.

Leticia Armijo

Nacida en la ciudad de México, titulada en composición, gestión y promoción de la música y el Doctorado en Historia y Ciencias de la Música (Universidad Autónoma de Madrid). Autora de obras para variadas formaciones que han sido interpretadas por reconocidos concertistas y orquestas en México, Francia, Japón, Lisboa, Cuba, España y Austria. Como investigadora es especialista en la mujer mexicana en la Música, impartiendo diversas conferencias en México, Viena, Cuba, Los Ángeles California y España. En el 2007 obtiene el Premio de SACM de Composición Sinfónica. Imparte la cátedra de composición electroacústica en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y es miembro directivo de diversas instituciones de divulgación e investigación musical.

Número de plazas: 27

Número de horas: 40

Dirigido a: Compositores, intérpretes, musicólogos, artistas sonoros, estudiosos del sonido y la música.

Precio de matrícula: 80€ el curso completo o 12€ por cada día de módulo.

Descuento: 50% presentado original y fotocopia del carnet de estudiante.

Inscripción: Carta de solicitud con el nombre, dirección, teléfono, correo electrónico y/o fax especificando experiencia en informática musical y curriculum vitae a:

“Cursos de composición electroacústica por ordenador Octubre-Noviembre 2009”

LIEM-CDMC (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)

c) Santa Isabel 52, 28012. Madrid

Teléfono:(+34) 91 774 1072

Fax:(+34) 91 774 1075

E-mail: liem.cdmc@inaem.mcu.es

El plazo de inscripción se cerrará el primer día de cada módulo. Las solicitudes se aceptarán por orden de llegada y se responderá al interesado comunicándole la admisión en caso de que haya plazas disponibles. Una vez confirmada la admisión deberán ingresar el importe de la matrícula en cualquier oficina del BBVA, a nombre de:

Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)

Entidad: 0182; Sucursal: 2370; Dígito de control: 40; c/c: 0200201218

Realizado el ingreso en cuenta, los asistentes deberán enviar el resguardo de dicho ingreso bien por correo electrónico, o bien por fax.

El primer día de clase deberán presentar el documento de ingreso en dicha cuenta (junto con la fotocopia del carnet de estudiante si procediese).

Al finalizar el curso, los alumnos recibirán un diploma acreditativo de asistencia.

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