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Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
Ministerio de Cultura. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
CDMC. Otras actividades
Cursos y conferencias
Curso: Composición electroacústica por ordenador (10/21.11.08)
Del 10 al 21 de Noviembre de 2008
Objetivo: El objetivo es dar una visión general sobre la situación actual de las nuevas herramientas y técnicas para la composición musical. Desde la creación y tratamiento del sonido hasta la composición y la electroacústica en vivo, junto con ejemplos y análisis de obras. Se presentarán conferencias de introducción general por las mañanas y el resto del tiempo se empleará en profundizar en temas específicos y atender a las sugerencias de los alumnos. El curso está dividido en 6 módulos.
Horario: De 13h. a 15h. y de 16:30 a 18:30 horas. Se presentarán conferencias de introducción general por las mañanas y el resto del tiempo se empleará en profundizar en temas específicos y atender a las sugerencias de los alumnos.
Módulos:
10-11 Noviembre
Herramientas informáticas y composición musical
Por Emiliano del Cerro
Este curso pretende servir de ayuda para resolver problemas que se pueden plantear ante una composición musical. Durante el desarrollo del mismo se verán y analizarán obras musicales en las que el ordenador ha tenido parte importante y se estudiaran métodos y procedimientos que un compositor puede tener a su disposición en el momento actual. El estudio no se limitará a un determinado programa, sino que ante una idea musical se podrá ver cual de los programas actuales es el más adecuado para llegar a los resultados previstos. En la oferta actual se verán proposiciones, métodos y desarrollos adecuados para conseguir la idea preconcebida.
Programas previstos: CAC (composición asistida por ordenador): Open Music. DSP: (tratamiento digital de la señal): C-Sound, AudioSculpt, PD.
Obras previstas de los siguientes autores: Dodge, Risset, Murail, Manoury.
Conceptos: CAC. Análisis/Síntesis. DSP : Filtros, Modulación, Procesos digitales.
12-13 Noviembre
Técnica de composición electroacústica basada en la orquestación. Síntesis cruzada
Por Mario Mary
Técnica de composición electroacústica basada en la orquestación (día 12): La orquestación electroacústica es una técnica de composición que utiliza ciertos criterios de la composición instrumental para crear materiales y acciones electroacústicas, aprovechando, además, de manera minuciosa todas las posibilidades del trabajo sobre planos, posición y desplazamiento de los diferentes elementos sonoros en el espacio acústico.
Síntesis cruzada (día 13): El programa del IRCAM AudioSculpt propone la síntesis cruzada entre algunas de sus posibilidades. Ella se basa en la técnica de análisis-resíntesis en tiempo corto (short-time), permitiendo cruzar ciertas características de un sonido con las de otro para obtener una transformación o un híbrido.
14 Noviembre
Paisaje sonoro y música electroacústica: actividades creativas, multimedia y pedagógicas con los sonidos del medio
Por José Luis Carles
El objetivo es el de explorar y valorar las múltiples interacciones (artísticas, sensoriales, sociales, culturales,…) entre música y ambiente y sus posibles aplicaciones teóricas, creativas, científicas y pedagógicas Se recurrirá al conocimiento y manejo de conceptos y técnicas relacionadas con el mundo sonoro con un enfoque amplio e interdisciplinar. Partiendo de conceptos como paisaje sonoro y ecología acústica se trata de construir la representación del medio ambiente sonoro como una composición musical Los contenidos básicos son: El sonido como fenómeno pluridisciplinar. Herramientas teóricas. Modelo físico y modelo comunicacional. Análisis, creación y edición sonora: Documentación sonora. Formas compositivas (soundscape composition). Formas plurisensoriales Métodos, equipos, programas, grabación, montaje, edición, etc… con paisajes sonoros. El curso tendrá un carácter teórico aunque se plantearán audiciones, ejercicios e ideas aplicadas.
17 Noviembre
13h:Relaciones de mi música con la tecnología: lo apolíneo y lo dionisíaco
Por Óscar Cubillas
Esta conferencia tratará sobre las obras del compositor y en particular sobre su encuentro con Luigi Nono, con quien compartió experiencias en Argentina y en Italia; y quien marcó su decisión para el futuro entre "lo apolìneo" y "lo dionisìaco" (lo académico y lo espontáneo), pugna que se ha dado en toda la historia humana.
16:30h: Presentación de trabajos de los alumnos procedentes de Iberoamérica becados por la Subdirección General de Cooperación Cultural Internacional del Ministerio de Cultura
Los ocho alumnos becarios procedentes de Iberoamérica presentarán sus trabajos de composición y hablarán de la situación y experiencias en sus respectivos entornos de trabajo.
18-19 Noviembre
Improvisación electroacústica conceptual: teoría, estética y herramientas para la performance
Por Alberto C. Bernal, Joao Pais y Enrique Tomás
En el presente taller trataremos abordar de la manera más sistemática posible algunos aspectos que consideramos centrales dentro del ámbito de la improvisación/performance con medios electrónicos:
- Cuestiones de planteamiento estético y teórico, que intentarán arrojar luz acerca de planteamientos formales y conceptuales de la actividad performativa
- Cuestiones técnicas y pragmáticas acerca del desarrollo de herramientas de software y hardware: trabajo con elementos de entrada de datos (señales acústicas, tablets, midifaders, sensores, instrumentos DIY...) y su adecuación para el control de procesos, comunicación en red entre diferentes integrantes, control del espacio en tiempo real, interacción audio/video, etc.
- En función del número e interés de los asistentes, también se dedicará un tiempo a discutir proyectos que estos presenten.
Gran parte de los contenidos concretos del taller serán extraídos de propuestas de participantes (si las hubiere) así como de material utilizado para un concierto que el trío impartirá en Madrid en fechas del curso.
Las plataformas con la que trabaja el trío son Max/Msp/Jitter y PD. No es necesario tener ningún conocimiento previo de ninguna de ellas para el taller, si bien una cierta familiaridad permitirá a los participantes llegar a una comprensión más detallada de los aspectos más técnicos.
20-21 Noviembre
Introducción a SuperCollider y a la estocástica: aplicaciones a la síntesis y a la composición
Por Sergio Luque
SuperCollider es un lenguaje de programación para componer algorítmicamente y sintetizar audio en tiempo real. Es uno de los más poderosos y versátiles ambientes para la creación de audio digital: el usuario diseña sus propios sistemas para sintetizar, procesar, grabar y editar. Desde hace seis años, SuperCollider es un software gratuito y su código ha sido abierto para que los usuarios participen en su desarrollo. Durante el primer día del curso tendremos una introducción a este programa; en el segundo día exploraremos varias formas de trabajar con procedimientos estocásticos para sintetizar sonidos y componer algorítmicamente. En particular, hablaremos de la síntesis estocástica de Iannis Xenakis: un tipo de síntesis de microsonido que utiliza distribuciones probabilísticas para manipular muestras digitales ('samples'), y que tiene como meta el producir sonidos vivos, con armónicos complejos y numerosos. Para tomar este curso no es necesario tener conocimientos previos en programación.
Profesores:
Emiliano del Cerro
Estudios de música en el Real Conservatorio Superior de Madrid, al tiempo que sigue cursos de música contemporánea con Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Arturo Tamayo, etc. Estudia Ingeniería Técnica Superior de Telecomunicación en la U.P. y de Magisterio en la U. Complutense ambas de Madrid. En 1983 se traslada a EEUU donde obtiene los títulos de Master of Arts y PhD y se especializa en computer music y arte por ordenador. Sus obras que se han estrenado en Madrid, Barcelona, París, Nueva York, Toronto, Roma, Londres, Helsinki, etc; y han sido grabadas y difundidas en emisoras de América y Europa; así como en formato de CD. Ha impartido cursos en universidades y centros especializados de América y Europa; y ha realizado programas para medios de comunicación y publicaciones en revistas especializadas.
Mario Mary
Doctor en "Estética, Ciencia y Tecnología de las Artes", director del "Cycle de Concerts de Musique par Ordinateur", enseña síntesis y tratamiento de sonido en la Universidad Paris VIII y música electroacústica en la Academia Rainier III de Mónaco. Obtuvo antes los diplomas de Profesor y Licenciado en Composición en la Universidad Nacional de La Plata (Argentina), donde además estudió dirección orquestal. Desde 1992 reside en París, donde estudió en su Conservatorio, IRCAM, GRM y U. de Paris VIII. Trabajó como compositor-investigador en el IRCAM: "AudioSculpt - Cross-Synthesis Handbook" (manual y ejemplos de síntesis cruzada); y "Des traitements en AudioSculpt contrôlés par Open Music" (interfaces de control). Ha ganado numerosos concursos internacionales de composición instrumental, electroacústica y mixta.
José Luis Carles
Compositor y Doctor en Ecología. Investigador en Paisajes Sonoros. Proyectos, publicaciones especializadas y comunicaciones en congresos nacionales e internacionales. Participó como experto en Acústica en la remodelación y acondicionamiento del Teatro Real de Madrid como teatro de Ópera. Ha recibido diversos premios como investigador (Fundación César Manrique, Fundación Bancaixa, CSIC,) y como compositor (Primer Premio del 33 Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges 2006). Coordinador de los Encuentros Iberoamericanos sobre Paisajes Sonoros. Profesor en la Facultad de Cinematografía. Universidad de León (2002-2003) Actualmente es Profesor del Departamento de Música de la UAM y colaborador de Radio Clásica-RNE donde realiza y presenta un programa sobre Paisajes Sonoros.
Óscar Cubillas
Perú (1938). Estudió en su país música en el Conservatorio Nacional, y teatro en el Instituto Superior de Arte Dramático. Empezó pintura en Perú y continuó en Tübingen (Alemania) y Shantiniketan (India). En composición se perfeccionó en el Instituto Torcuato di Tella (Buenos Aires 1967-68) bajo la dirección de Alberto Ginastera; y continuó en Darmstadt (Alemania). Fue violonchelista en la Studente Orchestra Philarmonik Tübingen. Al regresar a Sudamérica se dedicó a la enseñanza y difusión musical moderna, como "cóctel-pianista" y producción pictórica para promocionar la Universidad del Arte y su invento "Music Calculator". Algunas obras: Cuarteto para Cuerdas, Homenaje a Martin Luther King (percusión). Atlántida (orquesta), varias de música electrónica, Kosmos I y II, Homenaje a Albert Einstein. Aunque nació en el Perú, se siente más Iberoamericano.
Alberto C. Bernal, Joao Pais y Enrique Tomás. Proyecto Endphase
Alberto C. Bernal Madrid (1978). Compositor de procedencia clásica y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones concertantes tradicionales y otros ámbitos como la instalación o la performance. Estudia piano y teoría en Madrid y Salamanca, trasladándose seguidamente a Alemania, donde estudia composición (Mathias Spahlinger y Peter Ablinger) y música electroacústica (Mesías Maiguashca y Orm Finnendahl). Publica regularmente artículos en varios medios y realiza cursos y conferencias sobre composición, estética, análisis, y nuevos medios. www.albertocbernal.net
Joao Pais (Lisboa, 1976), estudia composición y música electroacústica en Lisboa, Friburgo (Alemania) y Londres con Mathias Spahlinger y Mesías Maiguashca. Participa en cursos y seminarios con Emmanuel Nunes y Salvatore Sciarrino, entre otros. Entre 1997 y 2001 fundó y dirigió, junto a Diana Ferreira y Luís Antunes Pena, las "Jornadas Nova Música" de Aveiro. Su plataforma de trabajo es PureData, con la que desarrolla sus propios programas y abstracciones de uso general, que ahora forman parte de PD-Extended.
Enrique Tomás (Madrid 1981), ingeniero y compositor de sistemas sonoros interactivos. Tras estudiar guitarra y disidir de los estudios académicos de composición en Madrid, se adentra en el mundo del arte sonoro y la computer music, formando parte de diferentes colectivos artísticos (EMI, Recursive Dog, Atmosfera::Sustrato_Ruido…) y exhibe su obra en diferentes Festivales y eventos de Europa y América (Ars Electronica, Sonar, Observatori, etc). Como educador imparte regularmente en clases magistrales y cursos de Instrumentos Electrónicos e Instalaciones Interactivas. Actualmente vive en Linz donde trabaja para Futurelab y Ars Electronica.
El proyecto Endphase (www.endphase.net) nació en 2003 como iniciativa de Alberto C. Bernal, João Pais y Johannes Kreidler, relevado en 2008 por Enrique Tomás. La finalidad principal se fundamenta en una búsqueda más allá de cierto tipo de condicionantes musicales tradicionales; junto a aspectos estéticos, también otros de índole estilística o técnica, si es que pueden separarse como tales. A partir de tal impulso, la iniciativa trata de explorar y disponer de un medio en el que determinadas ideas, conceptos y procedimientos artístico-musicales encuentran una vía de realización.
Sergio Luque
Nació en Ciudad de México, 1976. Compositor de música experimental clásica y electroacústica afincado en Madrid. Actualmente es candidato a Doctor en Composición por la Universidad de Birmingham y trabaja en el desarrollo de la síntesis estocástica de Iannis Xenakis. En 2006, recibe un Master en Sonología, con Mención Honorífica y Especialización en Composición, por parte del Instituto de Sonología del Real Conservatorio de Los Países Bajos en La Haya, donde estudia con Paul Berg y Kees Tazelaar. En 2004, recibe un Master en Composición del Conservatorio del Róterdam, donde estudia con Klaas de Vries y René Uijlenhoet. Su música ha sido interpretada en Europa, Norteamérica, Sudamérica y Oceanía. www.sergioluque.com
c/ Santa Isabel 52, Madrid
Número de plazas: 22
Número de horas: 40
Dirigido a: Compositores, intérpretes, musicólogos, artistas sonoros, estudiosos del sonido y la música.
Precio de matrícula: 80€ el curso completo y 24€ cada módulo (salvo el día 14 con una matrícula de 12€). Las conferencias son gratuitas.
Descuento: 50% presentado original y fotocopia del carnet de estudiante.
Inscripción: Carta de solicitud con el nombre, dirección, teléfono, correo electrónico y/o fax especificando experiencia en informática musical y curriculum vitae a:
“Curso de composición electroacústica por ordenador. Noviembre 2008”
LIEM-CDMC (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)
c) Santa Isabel 52, 28012. Madrid
Teléfono:(+34) 91 774 1072
Fax:(+34) 91 774 1075
E-mail: liem.cdmc@inaem.mcu.es
El plazo de inscripción se cerrará el primer día de cada módulo. Las solicitudes se aceptarán por orden de llegada y se responderá al interesado comunicándole la admisión en caso de que haya plazas disponibles. Una vez confirmada la admisión deberán ingresar el importe de la matrícula en cualquier oficina del BBVA, a nombre de:
Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)
Entidad: 0182; Sucursal: 2370; Dígito de control: 40; c/c: 0200201218
El primer día de clase deberán presentar el documento de ingreso en dicha cuenta (junto con la fotocopia del carnet de estudiante si procediese).
Al finalizar el curso, los alumnos recibirán un diploma acreditativo de asistencia.
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